和冬日的“暖阳”来一场约会，6种创意拍法，玩转光影的艺术

摄影是光影的艺术，光影就像摄影中的魔法，可以将看似平淡无奇的摄影对象衬托得熠熠生辉。

@走单的蚂蚁

而冬日里阳光虽然不如春天的温婉，不如夏日的炙热，不如秋天的多情，但是，浅浅的暖意，却带给人希望和畅想，带去美好的期翼。那么怎么才能拍好阳光，将太阳光很好的融入画面中？

1、逆光

逆光，是摄影者又爱又恨的拍摄场景，爱是因为逆光环境有助于突出物体立体感和环境层次，色温也相对较高，光线色彩有助于烘托氛围等优势；恨是由于大光比、对焦、曝光等问题，成为摄影者所头疼的问题。

拍摄静物，如逆光拍摄树叶时，阳光从树叶透出，树叶那种晶莹剔透的感觉，更是令人惊艳，无论是单叶大特写，或是只取其数叶，均有不同的感觉。

再如拍摄人像/动物时，逆光拍摄能拍出漂亮的轮廓光、光晕效果，令照片更动人，利用偏黄的白平衡（试试调到高一点的K数或使用闪光灯白平衡或直接于夕阳下拍摄）也能令照片变得暖起来，但通常不会让面部过暗，除了就想表达剪影效果以外，即使是逆光拍摄，也要适当提亮一些曝光，让面部保留一些细节，使用曝光补偿，根据白加黑减原则来实现。

冬日多雾、霾，所以别忽略掉“耶稣光”的存在，这种特殊光线的存在，为画面增添神圣的静谧感。

2、太阳星芒

拍摄太阳星芒，以太阳为点光源时，最佳时间就是日落日出时——太阳刚好擦边，这个时间段的星芒颜色非常暖，呈现出金色的效果，既可以直接拍摄太阳，呈现出星芒的效果，也可以，利用物体半遮半挡，让星芒呈现出更加漂亮。

在拍摄星芒时，透过树枝、各种小孔、接近地平线被山遮挡部分时拍摄太阳等等方式，会发现星芒的效果会十分明显，这同样是运用衍射原理，只不过是镜头外部的衍射，而非镜头内小光圈的衍射。让点光源经过遮挡物拍摄星芒，再搭配小光圈的话，效果会更加明显。

TIPS：当光比较大时建议使用渐变镜、中灰渐变镜来减少太空与地面的光比；或者借助包围曝光通过后期合成。记住曝光原则：避免高光过多溢出，避免暗部过于死黑，给后期留下足够调整的空间。

特别提醒：不要用眼睛对着取景器去看太阳，这样会严重灼伤眼睛。正确的方式是用屏幕取景，看屏幕就可以了。

3、影子

拍摄阳光，太阳本身未必一定要是主角，有光便有影，因而光线照射不到的阴影，必然也是摄影过程中的一个重要组成部分，影子就是身边最好的道具，看似简单，却常常能让作品逼格满满，故事性大增。

色彩吸引人的眼球，光影也会影响色彩的表现力。大片的阴影和大片的亮部，吸引眼球，又能创造极强的戏剧性。当然，阴影不一定是死黑一片，也可以保留一定的细节。

当你感觉画面比较“平”，缺乏纵深感时，不妨寻找低角度光源（如日落时的阳光），逆光拍摄。低角度的光源，会在地面上形成长长的投影；在逆光光位下，投影从纵深处直“刺”向前景处，既显得十分有张力，又极具纵深感。

有时还可以反客为主，影子才是主角。

4、剪影

有时候，远景的光会和近景的形成强烈的对比，或者画面整体光线较弱，我们就可以拍摄剪影。剪影的拍摄还是逆光，被拍摄主体背对阳光，正面就会变暗，看不清内容。所以我们拍摄剪影时，要注重的是主体的轮廓，或者人物的姿态，我们要让主体轮廓的特点完全的呈现出来。利用明暗对比，凸显剪影以表现主体。

如果没有刻意的利用人造光源的话，拍摄剪影最佳的场景就是清晨或傍晚，太阳靠近地平线，可以作为背景中的光源。暴露在阳光之下可以让图像整体变暗，更加容易创建出轮廓，即使降低很多档曝光太阳也不会欠曝，更不会产生令人讨厌的高光。

剪影摄影构图有两个点需要注意，一是尽量选择比较低的机位来拍，也就是仰拍或者平拍。因为仰拍或者平拍能拉低地平线，将天空更多的拍进来作为画面的背景，也避免背景的干扰。另外，在拍人像剪影时仰拍还可以拉长人像的线条，使得模特看起来更加高挑。

二是注意留白，也就是不要让你的主体占画面太慢，尽量给亮色的背景一些空间，因为画面中出现大面积的黑色，画面会很难看。

TIPS：剪影摄影的范围不宜过大，大范围剪影摄影同时存在以上提到的三个问题：辨识度不高；主体过多；各部分相互堆叠。

5、把太阳作为创意背景

日出日落时分，太阳光线强度较弱，这时可以把太阳拍出一个大大的圆饼，同时带有色温，不管是拍摄日落本身，还是把它染红的天空、云彩作为背景来创作，都是不错的选择。

日出日落时分，天空会被太阳映衬出美妙的颜色，形成绚烂的彩霞，此时是最佳的拍摄时机。尤其要注意观察当云遮住落日时出现的情况，这个时候太阳的光线会从云后射出，形成很大场面的放射性光线景象，从而使照片增加极为动人的效果。

在拍摄日出或者日落的时候，波光鳞鳞的水面倒映出美丽的彩霞，水面上的船只帆影给画面平添了几分生动，都是是很不错的摄影题材。

6、利用透视关系玩创意

太阳距离我们非常远，我们可以利用透视关系，拍一些有创意的照片，简单来说，便是利用前后距离产生产生错觉。前后距离，就是根据“前大后小”的视觉原理，在一个平面上，两个差不多大小的拍摄主体一前一后的放置，远的拍摄主体会在照片上看起来很小，近的拍摄主体看起来更大。

TIPS1：场景的选择，往往是空旷的地方（一大片草地，天空，沙滩，平原，水边）容易拍出错位的照片，避免画面中一眼就能看出是假的东西，就是要避免在相片中出现与现实的直接对比。

TIPS2：避免浅景深，浅景深可以令相片的主体更突出，在拍摄错觉相片时却要避免了！因为浅景深会令人有着前后的方向感，令相片中的东西看起来不是在同一平面上似的。可以尽量调小光圈（数字大，如f/16，f/22等），但注意小心快门过慢导至手震的情况，有需要可以提升ISO，或是利用手机拍摄，有助降低浅景深的效果。